El Predicador

DC Comics siempre se caracterizó por publicar historietas de superhéroes, en su gran mayoría con guiones naif, en apariencia. No tienen nada de naif en el fondo. DC Comics siempre se caracterizó realmente por una política nacionalista que grabó a fuego en la mente de los niños durante muchas generaciones. Obviamente, el caso más obvio para destacar es el de Superman.

Si la empresa se dedica a los superhéroes, a los personajes para el público infanto-juvenil. ¿Qué hay que hacer con todos esos excelentes comics oscuros y bizarros cuyos guiones y dibujos son demasiado fuertes para los jóvenes y son políticamente incorrectos para la empresa? La respuesta a esta pregunta la pudo dar por fin Karen Berger, la directora ejecutiva de la DC, que en 1993 creó el sello alterno Vértigo Comics. Obviamente, Vértigo seguía formando parte de la empresa madre.

Con Vértigo se dieron vía libre para poder publicar diversas genialidades que antes no se podían permitir. Entre ellas se puede nombrar la oscura historieta The Sandman, basada en un personaje del folclore anglosajón, el hombre de arena, o el arenero, que hacía dormir a los niños con su arena mágica. El comic del arenero es una colección de cuentos de terror y de relatos fantásticos, entrelazados siempre con el disparador de esta especie de dios onírico.

Otra genial historieta de Vértigo es Transmetropolitan. Un comic ambientado en un futuro terrible, al mejor estilo cyberpunk con una cultura destruida por el exceso de tecnología, de drogas y promiscuidad. Este comic cuenta las historias de un periodista gonzo llamado Spider Jerusalem, que es adicto a absolutamente todo lo que uno pueda hacerse adicto.

Pero si hay una historieta que rompe las barreras de lo políticamente correcto, esa es El Predicador, la obra que presento en esta nota. Se comenzó a publicar, dentro de las colecciones de Vértigo Comics, en 1995. Su último número se publicó en Julio de 2000, llegando así a los 66 números. Además existe una serie limitada especial de 9 números llamada El Santo de los Asesinos. Un total de 75 números, al igual que The Sandman que se terminó de publicar en 1996. El Predicador fue el comic insignia del sello Vértigo Comics durante todos esos años, tomando el lugar de la historieta del arenero.

El Predicador cuenta la historia de Jesse Custer, un cura que predica la palabra de Dios en el pequeño de Annville en Texas. Pero un extraño suceso va a cambiar la historia del pequeño y tranquilo pueblito.

Una tarde, durante el sermón de Jesse en la iglesia donde realizaba la misa, se abrió algún tipo de portal, y una criatura sobrenatural tomó posesión del cuerpo del cura por accidente. El hecho provocó una explosión que destruyó toda la iglesia y mando al cielo (o al infierno) a todos los feligreses que habían ido a escuchar el sermón.

El ser que entró en la vida de Jesse, y a la vez en su cuerpo, se llama Génesis. Es el producto de la prohibida unión entre un ángel y un demonio. Al ser mezcla de la divinidad más pura y de la maldad más corrupta, Génesis es un ser contradictorio y poderoso. Pero tales contradicciones hacen que el ser sea como un niño pequeño, con una voluntad muy débil y sin completo sentido del mundo. Jesse Custer, fusionado con el extraño ser, se convierte así, en el ser más poderoso del universo.

Jesse Custer entonces comienza su viaje. Este comic está escrito al mejor estilo Road-Movie, y tiene muchas claves de Western. Jesse recorre los Estados Unidos buscando a Dios. Pero lo que no saben las personas que lo ven deambular por ahí, es que su búsqueda no es espiritual, sino literal. Ya que Dios, cuando nació Génesis, tuvo que abdicar al trono. Por decirlo así, tuvo que presentar su renuncia, y dejo los reinos del cielo para vivir en la Tierra entre los mortales.

Durante su viaje, nuestro predicador empezará a comprender sus nuevos poderes, los que le trajo la fusión con el extraño Génesis. Su infalible poder es el de ordenar. Toda orden que Jesse pronuncie será cumplida al instante por cualquier ser viviente en el mundo, sea quien sea a quien le vaya a ordenar.

Su viaje le traerá amistades y obviamente también le traerá enemistades. Sus dos compañeros, con los que viajará a todos lados son Tulip, ex novia de Jesse, que es una amante de las armas, a un nivel bastante enfermizo; y Cassidy, un vampiro irlandés borracho. Ya con presentarles a su compañero comprenderán que el universo de El Predicador está poblado con muchísimos seres sobrenaturales y divinos extraídos del imaginario colectivo.

Entre los enemigos que se harán por el camino, podemos nombrar al Santo de los Asesinos, una especie de cowboy infernal que se dedica a destruir todo lo que tenga vida, y que va en busca de Dios. También está el Grial, una organización internacional que controla los gobiernos de muchos países del mundo y que supuestamente, se dedica a proteger el linaje de Cristo en la Tierra. El líder del Grial, el señor Starr quiere atrapar a Custer para fines desconocidos.

Los caballeros del Grial, supuestamente, tomaron a los hijos de Cristo y María Magdalena y los protegieron e hicieron que procreasen entre sí. Esta familia perduró durante mucho tiempo. Después de 2000 años de incesto, los descendientes de Cristo eran unos hombres absolutamente discapacitados y con graves deformaciones. La última generación desapareció en el 2000 cuando la única mujer que quedaba murió, junto con su bebé durante el parto.

Sin embargo, entre tanto monstruo, diablos, ángeles y organizaciones conspirativas, el más persistente enemigo de Custer es un niño. Un adolescente con las facciones absolutamente mutiladas por haber intentado suicidarse a punta de escopeta emulando a su ídolo del rock Grunge Kurt Cobain. Cara-culo, como lo apodan por sus deformaciones, quiere atrapar y matar a Custer por algo que le hizo este a su padre en los primeros tomos del comic.

Transmetropolitan: Cyberpunk + Periodismo Gonzo

“Si te sientes deprimido, crispado y agotado, entonces estás en el estado de ánimo perfecto para hacer buen periodismo.” Spider Jerusalem, el perfecto antihéroe

Transmetropolitan es una historieta cyberpunk enfocada en un personaje muy particular: el periodista Spider Jerusalem. Es un hombre malhumorado, antisocial y adicto a todas las drogas existentes. Es un tipo singular, pero es amado por su público, porque escribe sobre la vida real, sobre lo mal que se pasa la vida en las calles, sobre la vida cotidiana de este horrible mundo distópico. Su columna tiene por título “I Hate in Here”, que significa “Odio este Lugar”

Spider Jerusalem es un homenaje a Hunter Thompson el periodista estadounidense creador del Periodismo Gonzo, un estilo periodístico en el cual no es tan importante el objeto de la noticia, sino su contexto. Muchas personas han categorizado al periodismo gonzo como bizarro. La que es considerada como la primera noticia de este estilo fue “El Derby de Kentucky es Decadente y Depravado” (1970). Thompson debía escribir una nota sobre las carreras, pero tomó anotaciones sobre el público que iba a verla. Hizo un análisis sobre la gente que va a esos lugares, deteniéndose en el alcoholismo y la decadencia de estos. El periodista no llegó a tiempo a escribir el artículo, y tomó sus anotaciones y las envió a su editor. Pensó que lo iban a despedir, pero, muy al contrario, fue felicitado por su esfuerzo, su nota había tenido mucho éxito.
Las notas de Thompson eran desorganizadas y confusas, todas narradas en primera persona, por lo que se las trataría como notas de opinión. El artista gráfico Ralph Steadman realizó dibujos expresionistas para acompañar sus artículos. El periodista Bill Cardoso al leer el artículo dijo que era “puro Gonzo”, así quedó bautizado el género.
Gonzo, es una palabra irlandesa, es la palabra que se usa para la persona que queda en pie al final de una competencia de bebida. El periodismo Gonzo está estrechamente relacionado con el hippismo, el anarquismo, y otras contraculturas. Es una manera de expresar, dentro de su propio orden caótico, la realidad que la cultura capitalista y fascista preferiría dejar oculta bajo una cara bonita, una hamburguesa de McDonald’s y un cartel del Tío Sam que dice “Te queremos en las fuerzas armadas”.
La revista Rolling Stone fue casa de Thompson durante años, y hoy en día sigue muy teñida de Gonzo, en Estados Unidos y en sus versiones regionales de todo el mundo.

La prostitución, las drogas, la violencia, la inseguridad total atraviesa las calles de la gran metrópolis, cuyo nombre nunca es revelado, pero que guarda gran similitud con Nueva York, e incluso tiene un monumento semejante a la Estatua de la Libertad. El Cyberpunk está en todos los rincones de transmetropolis. Cyberpunk es un género de la ciencia ficción en el que vemos un futuro distópico lleno de golpes de estado; revueltas revolucionarias; sectas religiosas; bandas callejeras; corporaciones internacionales con más poder que naciones enteras; y una exacerbación de la tecnología que está matando la poca humanidad que queda en los seres humanos.
En Transmetropolitan se dice incluso que por estadística, en esa ciudad nace una religión por minuto.

Spider Jerusalem es el perfecto antihéroe, es el tipo que las madres llamarían “una mala influencia”, todo tatuado, alcohólico, drogadicto y asiduo visitador de prostitutas, muy al estilo John Difool (protagonista del comic Cyberpunk francés El Incal). Incluso, en varios países, en la portada de los comics lleva un cartel de -solo apto para adultos-
Su ex mujer, después del divorcio fue criogenizada, con la expresa orden de ser descongelada solo después de que Spider esté muerto.

La historieta duró 5 años, de 1997 a 2002. El primer año fue publicado en el sello Helix, de la DC Comics. Helix duró poco, y junto a su muerte, nació el nuevo sello autónomo: Vértigo, dedicado especialmente al comic para adultos, sean tanto de crimen, como de terror, westen y ciencia ficción; con sexo explícito y violencia desmedida.
Vértigo se hizo muy famosa por dos de sus comics: Hellblazer, sobre demonios escapados del infierno y un cazador de demonios llamado John Constantine (también fue llevado al cine, con la mala actuación de Keanu Reeves, bajo el nombre de Constantine); y Sandman, la oscura historieta sobre el dios de los sueños.

La historia comienza cuando Jerusalem es llamado por su editor porque lo necesita desesperadamente en la ciudad, lleva 5 años de retiro en una montaña. Cuando vuelve, la ciudad está igual, pero pasaron muchas cosas en el mundo. El mundo del futuro es igual al nuestro, solo que más tecnológico.

Hay vida en otros planetas, seres humanos de otros sistemas solares y seres alienígenos. Pero la cultura moderna lo ve todo como un producto, y no solo los humanos somos así, los aliens vienen a la Tierra a vender su imagen. Una moda de dos años llevo a la convivencia alienigena-humana, como algo cotidiano, durante esos dos años los aliens estuvieron en TV, en revistas, en todos lados, todos querían ser como ellos, compartir sus costumbres, etc. Pero cuando esto se terminó, apareció la nueva moda: la modificación corporal, la nueva tecnología permitía cambiarse la cara, ponerse nuevos músculos, virtualmente cualquier cosa. Para volver a ser el foco de atención, los alienígenas vendieron su código genético, así nació una moda conjunta en la que hombres de todo el mundo se pusieron cara de alien, o medio rostro alien. La discriminación ataca directamente a estas personas, que son segregadas en lugares públicos. Éste es el tema de la primera nota que Spider realiza en el comic, impulsado por las revueltas violentas realizadas por la comunidad transiente (nombre que se dieron las personas que se realizan estas modificaciones) por no poder obtener ningún trabajo por llevar cara de alienígena.

Los responsables creativos de este comic fueron el guionista británico Warren Ellis, y el dibujante estadounidense Darick Robertson. Ambos se habían dedicado, de mala gana, a la historieta de superhéroes, hasta la creación de Vértigo, de mano de Karen Berger.
Transmetropolitan cuenta de 60 números y dos especiales: I Hate in Here y Filth of the city.

El Murciélago de Ciudad Gótica

En Estados Unidos, desde hace décadas, coexisten dos empresas productoras de comics que compiten por el público juvenil. Estoy hablando de la DC Comics, creadora del famoso Superman y la Liga de la Justicia, entre otros; y Marvel Comics, conocida por Spiderman, los X-men y muchos más.

Todos los fanáticos de la historieta saben que la diferencia principal entre ambas productoras está en la psicología de los personajes. El alter ego del hombre araña, Peter Parker, es un chico introvertido y tímido traumado por no haber salvado a su tío habiendo tenido la oportunidad. Wolverine de los x-men es un mutante cuya memoria fue vaciada y lucha consigo mismo por descubrir de dónde viene. The Hulk, el increíble hombre verde, es un científico llamado Bruce Banner que fue afectado por radioactividad que cuando no puede controlarse y se enfurece deja paso a la bestia.

Pero en la DC hablamos de personajes cuya psicología nunca fue demasiado importante, siempre fueron Superhéroes felices y superamigos, sin problemas emocionales y solo preocupándose por defender al mundo de los supervillanos y en algún encuentro amoroso cada tanto con su eterno enamorado/a.

Los personajes de MC tienen problemas más reales y más profundos. Los hombres X defienden los derechos de las minorías en un mundo controlado por los medios amarillistas. Pero Superman vestido nacionalistamente con los colores de la bandera estadounidense defiende la tierra del maléfico Lex Luthor.

Los superhéroes de DC defienden al hombre del mundo exterior (justamente, con un sentido muy nacionalista), cuando los personajes de la MC defienden al hombre de si mismo.

Pero toda regla tiene una excepción, esta excepción es Batman. El hombre murciélago que esconde debajo de su capa y su máscara los peores temores y traumas.

En 1939, hace su primera aparición en la revista Detective Comics. Enseguida se destaca y gana su propia revista. El primer número de la revista Batman aparece el 25 de Abril de 1940.

En un principio el personaje era solamente un detective con un traje raro. Cuando comienza su propia publicación, la editorial pidió al autor que bajara el nivel bélico de la historieta. De esta manera Batman pasó a ser una historia más infantil, ya no usaba armas sino que prefería sus puños limpios para vencer a los maleantes.

En 1986 aparece Batman, The Dark Knight Returns, la historieta del célebre Frank Miller. En esta historia Batman vuelve después de muchos años a su querida Ciudad Gótica para limpiarla del crimen moderno. Pero esta vez hablamos de un hombre murciélago maduro y oscuro, lleno de secretos y un pasado tortuoso; y con un peso muy grande en sus espaldas, el de mantener su identidad secreta a salvo de los medios, ya que Batman no es considerado un buen tipo, sino una especie de terrorista y horror nocturno. En Gotham City sabe bien qué es esa sombra encapuchada que ronda las calles más oscuras.

Ésta historieta fue la primera en mostrarnos al nuevo personaje. La metamorfosis fue radical, convirtiéndola en una historieta mucho más interesante y madura.

La historia del murciélago

Bruce Wayne (Bruno Diaz para España y Latinoamérica) era el hijo de una pareja de alta sociedad de Gotham City (Ciudad Gótica). Una noche la familia había ido al cine a ver una película, pero a la salida fueron acorralados por un asaltante en un callejón mugriento. El ladrón terminó asesinando a balazos a la pareja, dejando al pequeño Bruce huérfano, con solo 9 años. Pero antes de escaparse con el dinero del padre y las joyas de la madre, el maleante se acerco al niño y le dijo al oído “Dime niño ¿alguna vez haz bailado con el diablo bajo la pálida luz de la luna?”

Bruce fue criado por el albacea de la familia y mayordomo Alfred, que lo cuido y lo quiso durante toda su juventud, pero siempre manteniendo la distancia de servidumbre y amo.

Bruce sufrió durante toda su infancia de de muchos problemas psicológicos por la pérdida de sus padres. Sufrió ataques de cólera y ataques de pánico, alucinaciones, paranoias y psicosis. Pero un día calló en un gran pozo en las cercanías de la mansión Wayne. En el fondo del pozo, un túnel lo llevó hasta una gran caverna subterránea oscura y húmeda. Nadie entraba en ese sitio, cuando entró cientos de miles de murciélagos lo acosaron, volaron a su alrededor chocándose contra su cuerpo, olfateándolo temerosos. De ahí en más el joven empezó a crear a su alter ego, para protegerse del dolor que atacaba su psique. Su alter ego: el Hombre Murciélago.

Con los años Bruce se entrenó marcialmente, y fabricó ingeniosos artefactos con el fin de combatir el crimen en Ciudad Gótica. Invirtió su interminable fortuna en este nuevo ser en el que se estaba convirtiendo, un ser oscuro, imparable, tenebroso, y sin piedad alguna pero dedicado a salvar al mundo de la delincuencia y los interminables males del ser humano.

Batman es un superhéroe nacido del dolor, de la pérdida. No sufrió ninguna exposición radioactiva o química ni cayó a la tierra desde otro planeta, ni es parte de una antigua raza guerrera anterior al ser humano. Solo es un niño rico con mucho dolor, no tiene poderes, solo muchos juguetes: tiene un traje blindado, con una capa hecha para frenar balas, mantener el equilibrio y hasta planear en alguna ocasión. Su auto, el Batimóvil, se mueve tan veloz como un avión y está también blindado y lleno de armamento.
El murciélago también tiene armas de la mayor tecnología y un centro de operaciones (la vieja cueva que visitó de niño) en la que convive la piedra prehistórica, el acero de la maquinaria y tecnología computarizada más impresionante, con murciélagos de carne y hueso que siguen haciendo de ese lugar su hogar: La Baticueva.

Todos los Superhéroes tienen su Némesis, tienen supervillanos. Gatúbela, el Acertijo, el Pingüino, son todos muy interesantes, pero hay uno que siempre va a ser recordado: The Joker (en español El Guasón) es un payaso horroroso y oscuro que hace lo imposible por matar al Murciélago y ser el rey del crimen en Gótica. Sus tácticas son siempre hilarantes y súper originales en el horror mismo. El Guasón, que se viste siempre elegante, tiene el rostro de un payaso cínico, pero no es maquillaje, años atrás el murciélago lo arrojó por accidente en un tanque de ácido que le deformó todo el rostro. Mucho antes de eso El Guasón era un gangster común, pero dueño del hampa en Gotham City. En la Primera película de Batman, en los 80s nos cuentan que su nombre era Jack Niper, y que de joven era asaltante, y había sido el maleante responsable de la muerte de los Wayne. El personaje fue reinventado para la nueva película, The Dark Knight. En este caso, las cicatrices de la cara del Guasón quedan en el misterio, incluso, él mismo cuenta diversas historias sobre lo que le ocurrió en la cara pero nunca sabremos cual de esas era la cierta, o si alguna lo era.

El Eternauta, de Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López

[Desde que comencé con el blog que tengo escrita esta nota, pero estaba esperando una ocasión especial para publicarla. Aprobecho, entonces para publicarla junto con un video que espero que disfruten]

“Éramos Robinsones que, en lugar de quedar atrapados en una isla, estábamos aislados en nuestra propia casa, no nos rodeaba el océano, pero sí la muerte” Juan Salvo, El Eternauta

El Eternauta es una de las más aclamadas historias de ciencia ficción del comic. Durante 50 años fue leída por millones de personas alrededor del mundo. La historia trata el tema de las invasiones extraterrestres y el caos de no saber qué está pasando. Es catalogada dentro de la ciencia ficción, pero otros hablan del género fantástico, ya que pone en escena un factor extraño en una realidad cotidiana.

Héctor Germán Oesterheld nació en Buenos Aires en 1919 fue un guionista de historietas y de cuentos, a partir de su obra, en especial El Eternauta, cimentó el prestigio que mantendrá por siempre. Hoy, a 30 años de su presumible muerte sigue siendo el más respetado historietista de la historia de Latinoamérica.

Cinemisterio fue la publicación donde fueron llevados al dibujo por primera vez los guiones del genio rioplatense. En 1951 comenzó su relación profesional con el dibujante italiano Hugo Pratt radicado en la Argentina. Pratt vivió varias vidas, dicen algunos, ya que nacido en un pequeño pueblito, y criado en la bellísima y mítica Venecia, se dedicó a viajar alrededor del mundo. Sus vivencias en esos viajes dieron cuerpo y alma a Corto Maltés, su personaje más recordado, el marino-pirata italiano-gitano cuyos recorridos van desde Oceanía hasta Buenos Aires y de la estepa Rusa hasta Stoneheadge.

Juntos Pratt y Oesterheld publicaron las aventuras de Ernie Pike, un corresponsal de guerra norteamericano que nos muestra lo mejor y lo peor que puede despertar la guerra del alma humana; Ticonderoga, una historia sobre indios bajo la conquista blanca en el siglo XVIII; y Sargento Kirk, una historia western sobre un desertor del ejercito norteamericano en la época de los indios y los vaqueros.

Estas historietas fueron impresas en Frontera (1957 a 1961) y en Hora Cero (1957 a 1963), dos publicaciones excelentes de Oesterheld en las que dio a luz a muchos de sus personajes. Justamente en 1957 en la revista Hora Cero Semanal se comenzó a publicar El Eternauta con dibujos de Francisco Solano López.

La primera relación entre ellos dos fue en 1955 cuando Solano López suplantó como dibujante Campani en Bull Rocket la historieta guionada por Oesterheld publicada en la revista Misterix.

El Eternauta comienza con el mismo Oesterheld representado en papel escribiendo un guión en su estudio cuando misteriosamente se materializa en la habitación un hombre que se presenta como Juan Salvo, el Eternauta, y le comienza a contar la historia al atónito oyente que nos transmite la historia.

Esa historia que cuenta Salvo comienza en su casa un día normal cuando jugaba al truco (un juego de cartas argentino) con sus amigos Favalli, Polski y Lucas; también estaban Elena, su esposa y su hija Martita. Repentinamente un grito interrumpe su partida. En la calle la gente se está muriendo espontáneamente. Empiezan a mirar por la ventana que da a la calle y ven cómo del cielo están cayendo copos de una nieve fosforescente. Frente al caos y la muerte, Polsky se desespera y corre escaleras abajo para salir a la calle, gritando que debía ir a su casa con su mujer y sus hijos. A pesar de que los amigos intentan detenerlo Polsky y se larga a correr. Salvo y sus compañeros de cartas traban la puerta por dentro al tiempo en que ven caer muerto a su amigo tras el contacto con esa extraña nieve

Así comienza una aventura de supervivencia frente a la incertidumbre de no saber qué está ocurriendo, así descubren la nieve mortal. Salen a la calle en trajes de buzo a caminar por las calles buscando supervivientes, luego de hacer herméticos sus garajes para entrar y salir sin contaminar la casa.

Con el transcurrir de la historia descubriremos que la nieve fue el primero de los ataques de exterminio de una raza alienígena, que los protagonistas llamarán “los manos” (porque sus manos tienen muchos más dedos que los humanos y mucho más largos) que están tomando los lugares más significativos de la ciudad de Buenos Aires como base de su invasión. Los supervivientes de la nieve se juntan y se arman con el propósito de formar un ejército para recuperar la ciudad.

El Eternauta fue y será la obra más grande de la historieta Argentina y una de las más respetadas del mundo.

En 1976 Oesterheld y Solano López hicieron El Eternauta II cuya historia tiene por protagonistas a Juan Salvo, a Elena, a Martita y nuevamente a Oesterheld. Se ubica en un futuro lejano donde algunos sobrevivientes todavía se enfrentan al “ello” (los verdaderos protagonistas de la invasión).

Con los Años se publicaron muchas historietas sobre El Eternauta hechas por otros guionistas y dibujantes en homenaje al ya desaparecido Oesterheld. Entre ellas podemos nombrar El Eternauta Tercera Parte de Ongaro y Oswal, El Eternauta Odio Cósmico de Muñoz y Barreiro, El Eternauta El Mundo Arrepentido sí dibujado por Solano López y guionado por Pablo Maiztegui y otra de esta dupla -que se publica actualmente- llamada El Eternauta El Regreso que deja mucho que desear a los fanáticos.

Por otro lado en 1969 Oesterheld publicó con dibujos de Alberto Breccia, uno de sus más afamados colaboradores una nueva versión del Eternauta en la revista Gente, que dejó de publicarse de improviso. Tenía un contenido político mucho más marcado; por ejemplo, señalaba a las potencias mundiales como las culpables de la inminente caída de América Latina. El gobierno de turno no se sintió “muy contento” con la nueva versión que misteriosamente dejó de publicarse… digamos.

Igualmente Oesterheld y Breccia publicaron juntos durante muchos años. Historias como Sherlock Time donde un jubilado y un investigador recorren el tiempo descubriendo misterios, o Mort Cinder donde un anticuario entra en un mundo de misterios en los que conoce al temible inmortal que da nombre a la historieta.

En 1977 Héctor Germán Oesterheld fue secuestrado y desaparecido por las Fuerzas Armadas durante la dictadura argentina en la ciudad de La Plata junto a sus cuatro hijas. Dicen que fue asesinado en 1978 después de 8 meses de desaparición que seguramente implicaron cientos de horas de tortura. Por llevar una vida comprometida con la realidad nacional y de toda Latinoamérica se convirtió en uno de los treinta mil desaparecidos.

Este Poster es un dibujo histórico que el dibujante Félix Saborido hizo en 1983, cuando se retiro el gobierno militar y volvió la democracia a la Argentina. En él vemos a los personajes de Oesterheld pidiendo por su autor.

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El Eternauta. Primer Homenaje en Mexico, Mucahi

Gracias a http://museocomicmexicano.blogspot.com

Partida de Caza (Las Leyendas de Hoy V) - Enki Bilal y Pierre Christin

Partida de Caza es una historieta de ficción histórica. Todos los hechos que relata pueden ser entrelazados perfectamente con la realidad, a pesar de que en su mayoría se trata d personajes ficticios. Transcurre en algún lugar de la Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas (URSS) a principios de los años 80’s, y toca temas muy difíciles y complejos sobre la temática socialista y comunista.

Está magistralmente dibujada por el genial Enki Bilal, y el guión, que supera incluso muchos de sus propios guiones, es del francés Pierre Christin. En realidad, Partida de Caza, es la quinta y última entrega de una saga de historietas realizadas por la dupla, y publicadas en la revista de historietas francesa Pilote, fundada por René Goscinny, el autor de Ásterix el galo.

La saga llevó el nombre de Las Leyendas de Hoy. Fue publicada en su totalidad entre 1975 y 1983. En sus comienzos la serie llevaba como consigna ser una historieta político-fantástica comprometida con la temática socialista. Pero con el paso del tiempo fueron cambiando las disposiciones del público, de los autores e incluso de la revista. Y ya no se necesitó utilizar el género fantástico para realizar este tipo de historietas, ya que la historieta para adultos ya se había instaurado masivamente, al menos en Francia, Italia, España y Argentina; por lo que la saga terminó tomando un rumbo diferente, dejando de lado la inocencia naif que se puede notar en las dos primeras entregas, para llegar a unas cuarta y quinta entregas mucho más crudas y avocadas de lleno a la temática socialista/comunista.

Vale hacer un breve resumen de la saga para tener una idea previa de lo que nos encontraremos en este. La Primera entrega, El Crucero de los Olvidados, se trataba sobre un pueblo azorado por el gobierno que les estaba destruyendo su forma de vivir, el pueblo comenzó a flotar y se fue volando hasta que el gobierno decidiera cumplir sus demandas. La segunda, El Navío de Piedra, se trata sobre un pequeño pueblo costero que está a punto de ser devorado por un grupo financiero, y realizan un éxodo fantástico, dejando el lugar sin un solo edificio en tan solo una noche. La Tercera, La Ciudad que no existía, trata sobre la heredera de un hombre con mucho poder y dinero, que imagina un mundo donde todos hagan lo que quieran sin ser obligados a trabajar o estudiar, y lleva a cabo su sueño con el dinero de su familia. Y la Cuarta, Las Falanges del Orden Negro, trata sobre un grupo terrorista fascista de la época de la guerra civil española que vuelve a las armas cuarenta años después y solo puede ser detenido por quienes lo combatieron aquella vez, un grupo de viejos de la izquierda europea.

En todas esas historias aparece un misterioso personaje, cuyo nombre nunca se nos es revelado. Un hombre francés de pelo gris que forma parte de todos los sucesos importantes de la izquierda mundial. Este personaje en un comienzo era un ser fantástico, ahora en cambio, en las últimas dos historietas de la saga tiene papeles muchísimo menos importantes. Incluso, en esta última no llega a ser parte de la historia, quedando afuera de todo. La inclusión de este personaje en Partida de Caza, es una mera formalidad ara incluir la historia en Las Leyendas de Hoy. Aparece simlemente como un hombre disfrazado de turista en la estación del tren.

La historia comienza en un tren que viaja por algún país de la URSS. En un camarote de ese tren viajan Evgueni Golozov, una de las personas con más poder en el partido comunista y en toda la Unión; y un joven intérprete francés. En el camarote contiguo viaja Vassili Alexandrovitch Chevchenko, el máximo exponente de la Unión, el hombre más respetado del partido, el que participó de los más importantes momentos de la nueva historia rusa.
Vassili Alexandrovitch fue un hombre bastante contradictorio, por un lado por sus acciones, y por otro lado por el pasado de su familia, que provenía de la aristocracia pero que se volcó de lleno en el comunismo por su ferviente anti-occidentalismo y la creencia del genio mesiánico propio de Rusia. Vassili Alexandrovitch perdió la facultad del habla, o mejor dicho, dejó de hablar, ya que unos años atrás sufrió de una parálisis total de su cara. Nunca cambia sus facciones, y se comunica mediante papel y lápiz, pero solo cuando es realmente necesario. A pesar de su reserva, es un hombre respetado por todos los grandes líderes socialistas del régimen.

Pero no es esa sola la contradicción que marcan los autores, sino en sus manejos políticos clandestinos y la manera en que se manejan ante él estos grandes líderes, todos hombres poderosos. Nos da una idea de padrino mafioso o de gran líder fascista, por la pleitesía que le rinden y por el detalle constante de que pronuncien su nombre completo cada vez que hablen por él, sobre él o incluso con él. Estos manejos fascistas son los que tendrán mayor peso en el desenlace de esta historia.

Cuando el tren se detiene, conocemos a muchos de estos líderes, que se reúnen en una mansión en la montaña, por pedido de Vassili Alexandrovitch para una partida de cacería. En el viaje de caza primero matan pequeños animales, conejos y pájaros. La caza de pájaros no se realiza con armas sino con aves entrenadas, como halcones y gavilanes, en especial dos, los favoritos del dueño del lugar: Karl y Joseph, homenajeando a Marx y Stalin. Luego viene el turno de los jabalíes, donde Vassili Alexandrovitch demuestra su nivel de tiro al salvar a uno de sus hombres de la embestida de un jabalí por centímetros. Y por último viene el turno de la cacería del oso.

Durante el viaje, de la mano de joven francés conocemos parte de la historia de Vassili Alexandrovitch y de la mujer que amó, Vera. También conocemos las historias de otros de esos líderes y de cómo llegaron a relacionarse con Vassili Alexandrovitch. Uno de ellos es un joven llamado Serguei Chavanizde que es su discípulo. Todos saben que Chavanizde es el que ocupará su lugar cuando muera el viejo. Siempre se sientan a jugar al ajedrez, hacen recordar a dos reyes medievales disputándose el mundo de manera callada y con una sonrisa en la cara (aunque el viejo no pueda mover sus facciones)

El magistral guión de Pierre Christin nos da un vuelco absolutamente inesperado. En el viaje de caza del oso, Vassili Alexandrovitch reparte las instrucciones de donde se parará cada uno, dejando a Chavanizde solo en lo alto del monte y a varios, entre ellos Golozov y el joven francés en un claro del bosque. Todo era una trampa para que el joven intérprete le volara la tapa de los sesos a Chavanizde pensando que era el oso, convencido por sus compañeros de lugar de que tenía a la fiera en la mira.

El sucesor de Vassili Alexandrovitch tenía ideas que correspondían a la perfección con el partido, nunca se espero que todo se diera vuelta, cuando los grandes lideres de la Unión Soviética quisieran acabar con todo eso y dividir la URSS para preservar la democracia de los diferentes países socialistas. En el viaje de vuelta, el joven intérprete entendió que Golozov era ahora el hombre más poderoso después de Vassili Alexandrovitch, que en ese mismo momento se estaba suicidando en el camarote contiguo, para que caiga el rey.

Presentación del libro sobre historietas Tábula Rasa

El próximo viernes 8 de mayo a las 18.30h se presenta el libro de historietas Tábula Rasa en Casa L’ Inc (Amenábar 93, Ciudad de Buenos Aires). Se trata de una antología de cómic editada por Pablo Vigo y Matías San Juan. La lista de autores que participan de esta obra es para aplaudir de pie un rato largo; además de los ilustres editores, están: Lucas Varela, Otto Zaiser, Pablo Túnica, Juan Saenz Valiente, Ed Carosia, Fido Nesti, Gustavo Sala, Gustavo Deveze, Ariel LV, Fede Pazos, Ariel Martinez Herrera, Ernán Cirianni, El Polaco Scalerandi, Gastón Souto, Martín García Garabal, El bruno, Kioskerman, Agrimbau, Gato y Lupine Olivera








Y RECUERDEN! El 25 de Mayo de 2009 todos salgamos con un libro a la calle y dejemoslo en algun lado, para que alguien más lo disfrute! Libros Libres!

Gran Fuga de Libros de Mayo

El próximo 25 de Mayo se va a realizar una nueva jornada del movimiento LIBROS LIBRES!

Están todos invitados, en ese día a tomar un libro que les haya gustado mucho, escribirle na dedicatoria en la primera página y dejarlo en un banco de plaza, una pizzeria, un bar, un subte, un colectivo, un tren, un remis, una cabina telefónica, un cajero automático…

En cualquier lugar que tu imaginación te permita

Todos tenemos un libro que realmente nos marcó en la vida… y puede cambiarle la vida a alguien más!

El 21 de Septiembre de 2007 se organizó el primer Libros Libres de Argentina, desde ese día se volvió a realizar en varias oportunidades, mucha gente encontró libros que leyó y amó tanto como sus dueños anteriores

Se recomienda que escribas en la primera hoja una dedicatoria donde aclares que el libro pertenece al movimiento "Libros Libres", que está para quien lo encuentre y así mismo debe volver a ser liberado luego de su lectura.
También se sugiere que escribas tu dirección de correo electrónico como único medio de reconocimiento "buscando con esto crear a futuro un extenso grupo de lectura comentada."

Les dejo a continuación la página oficial de Libros Libres Argentina, que nos dejó el legado a todos nosotros de seguir con la labor de liberar libros! http://www.librolibreargentina.com/

Y dejamos un agradecimiento a la organización mexicana Letras Voladoras, que fue la creadora de este movimiento.

RECUERDEN! LA PRÓXIMA GRAN FUGA DE LIBROS SERÁ EL 25 DE MAYO DE 2009